Curtis, no entanto, sugeriu filmar a cena em plena luz, mantendo a roupa interior vestida. Chegou mesmo a demonstrar esta abordagem a Cameron, que comentou que isso lhe fazia lembrar porque é que adorava o seu trabalho. Curiosamente, enquanto muitos homens criticaram a cena, a maioria das críticas femininas considerou-a empoderadora e até libertadora para Helen.
Jamie Lee Curtis descreveu True Lies como «sem dúvida, a melhor experiência da minha vida profissional até agora». No entanto, filmar a icónica cena do striptease foi bastante desgastante para ela.
«Por favor, dizer que não estava neurótica como qualquer mulher estaria se fosse fazer aquela dança! Dizer que não fiz dieta. Dizer que não fui ao ginásio. Fiz imensos levantamentos de pernas, agachamentos, tudo para tonificar o meu corpo, porque estava prestes a ser fotografada para a posteridade em tanga e sutiã!»
O gesto inesperado de Schwarzenegger
Schwarzenegger, sempre profissional, não deixou que a sua relutância inicial afetasse a sua atitude em relação a Curtis no set. Na verdade, Arnold ficou tão impressionado com a atuação dela que, quando chegou a altura de definir os créditos do filme, surpreendeu toda a gente ao demonstrar muita classe.
Originalmente, estava previsto que Arnold fosse o primeiro nome nos créditos, seguido do título e, em seguida, do nome de Jamie Lee Curtis. No entanto, depois de ver a versão final, Cameron percebeu que o filme não se resumia apenas à ação — tratava-se, fundamentalmente, da relação entre as duas personagens principais.
Ele viu-o como um «épico doméstico» que girava em torno de um casamento, tornando Jamie Lee Curtis uma parte igualmente importante da história. Assim, Cameron ligou a Schwarzenegger e perguntou-lhe se ele não se importaria de colocar o nome de Curtis antes do título, mesmo ao lado do seu.
Sem hesitar, Schwarzenegger concordou. Como a própria Curtis afirmou, no mundo implacável do mundo do espetáculo, o crédito é tudo, e o facto de Arnold ter tomado esta decisão foi um «gesto verdadeiramente nobre da sua parte». Numa indústria em que os atores podem, por vezes, ser muito zelosos em relação à sua posição nos créditos, o gesto de Schwarzenegger foi uma demonstração rara e admirável de respeito e generosidade.
Esta história dos bastidores não só revela a química entre Arnold e Jamie Lee Curtis no ecrã, como também destaca o tipo de camaradagem e respeito que muitas vezes passa despercebido nos bastidores.
«Ambos têm jeito para a comédia; ambos são muito expressivos fisicamente. Parecem, de alguma forma, equilibrar-se muito bem um ao outro», disse Cameron depois de ter feito o filme.
Moldar a personagem
Jamie Lee Curtis esteve profundamente envolvida na definição da sua personagem desde as fases iniciais do guião. Duas sugestões fundamentais que ela fez ajudaram a melhorar o papel e o enredo de Helen. Em primeiro lugar, insistiu para que Helen continuasse a não saber da vida dupla de Harry. No guião original, a Helen já estava a par das travessuras de espionagem do Harry. Curtis acreditava que manter a Helen na ignorância tornaria a revelação mais cómica e surpreendente, acrescentando uma camada extra de conflito e humor à relação entre os dois.
O realizador James Cameron concordou com a sua visão e reformulou o guião para incorporar essas alterações. Como resultado, a personagem de Helen tornou-se mais dinâmica, apresentando uma mistura de comédia, drama e um conflito emocional genuíno à medida que ela assimilava a verdade chocante sobre a vida secreta de Harry.
A cena em que fica suspensa de um helicóptero
Curtis também insistiu em fazer as suas próprias acrobacias. Enquanto Arnold Schwarzenegger lidava com as suas próprias acrobacias perigosas envolvendo cavalos em fuga, Curtis enfrentou os seus próprios desafios a grande altura. Uma das acrobacias mais memoráveis envolveu-a a ficar suspensa de um helicóptero, a 250 pés de altura e a 60 mph.
Inicialmente, James Cameron mostrou-se hesitante, mas Curtis estava determinada.
«Estava disposta a fazer tudo isso», disse ela sobre a experiência. «Estou disposta a fazer quase tudo, não tenho medo das alturas.»
No dia das filmagens, Curtis ficou suspensa pelo patim de um helicóptero, sem redes de segurança, enquanto Cameron a filmava com uma câmara de mão a partir do exterior da aeronave. Tanto o realizador como a atriz estavam dispostos a arriscar as suas vidas por esta cena, criando uma das sequências de ação mais intensas e de cortar a respiração alguma vez filmadas.
O terceiro filme com maior receita de bilheteira de 1994
«True Lies» foi um enorme sucesso de bilheteira, arrecadando mais de 378 milhões de dólares em todo o mundo, tornando-se o terceiro filme com maior receita de bilheteira de 1994, ficando apenas atrás de «O Rei Leão» e «Forrest Gump». Nada mau para um filme em que Jamie Lee Curtis saiu dos seus papéis habituais e Arnold Schwarzenegger proferiu algumas frases verdadeiramente icónicas!
Curiosamente, foi durante a produção de «True Lies», em 1993, que James Cameron conheceu o seu futuro coprodutor de «Titanic» e «Avatar», Jon Landau. Em julho de 2024, Cameron revelou que Landau, que era o «executivo» do estúdio responsável pela supervisão de «True Lies», desempenhou um papel fundamental em tornar o filme ainda melhor através de algumas revisões cruciais do guião.
«True Lies» suscitou, sem dúvida, muito debate ao longo dos anos — quer se trate da sua representação dos papéis de género, do equilíbrio entre comédia e ação, ou das acrobacias intensas que são difíceis de esquecer. Há quem defenda que a cena do striptease foi empoderadora, mostrando a vontade de Helen de assumir o controlo de uma situação perigosa, enquanto outros acreditam que ela reforçou um cliché desgastado de mulheres objetificadas em nome do humor.
E, claro, há a ação! Terá sido um pouco exagerada ou terá sido uma das comédias de ação mais emocionantes dos anos 90? A interpretação de Arnold Schwarzenegger de um espião amoroso, mas reservado, foi credível ou inclinou-se demasiado para a típica persona do herói de ação?
Acham que «True Lies» ainda se mantém atual hoje em dia, ou o mundo mudou o suficiente para que os seus temas possam ser vistos de forma diferente? Adoraria saber o que todos pensam!