«Мужчина, которому буду нужна…» — очень хорошее стихотворение!

Мужчина, которому буду нужна,

Меня не оставит, он будет со мною.

Не скажет, что слёзы мои ерунда,

И нежно укроет от бури собою.

Найдёт 5 минут, чтобы мне позвонить,

Узнать, как дела, что я ела сегодня.

Не станет в проблемах слабее винить,

Мужчина сильнее, ему я не ровня.

Мужчина, которому буду нужна,

Оценит черту мою главную — верность.

И я для него тоже стану одна,

Его же девиз под названием — смелость.

Он будет любить, уважать и беречь,

Он будет мужчиной не словом, а делом.

Смахнет все заботы с моих хрупких плеч,

И будет гордиться душой, а не телом.

Мужчина, которому буду нужна,

В минуты раздора не скажет мне грубо.

Хоть пусть не всегда я бываю права,

Но он не допустит в любимой испуга.

Меня не заставит свидания ждать,

А сам поспешит, чтоб скорее увидеть.

Желания сможет в глазах угадать,

Табу для него, чем возможно обидеть.

Мужчина, которому буду нужна,

Наивность мою посчитает талантом.

Не даст усомниться – ему я важна,

И стала единственной, не вариантом.

Себе не позволит исчезнуть и лгать,

И боль причинять никогда не посмеет.

А слабость его – страх меня потерять,

Он сможет сберечь, знаю точно — сумеет.

Источник

Когда гобелены оживают: тканые 3Д картины Мартины Келерин

Современное искусство многолико. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на объемные гобелены Мартины Келерин (Martina Celerin). Канадка польского происхождения в прошлом была научным сотрудником. Посвятить себя творчеству женщина решила уже в зрелом возрасте. Не имея художественного образования, она превзошла многих. Ее необычные работы узнаваемы по всему миру. Начав с увлечения живописью, Мартина быстро осознала, что ей не хватает размаха. В результате она придумала собственную технику, включающую в себя ткачество и валяние.

Присутствуют в ее работах и другие элементы кроме ниток в ход идет все: от камней и бисера до дерева и металла.

Объемные тканые картины своей реалистичностью. 3Д-пейзажи, миниатюры, посвященные обитателям лесов и рек, огородная тематика, бытовые мелочи — все это является предметом любования.

Все без исключения тканые полотна так или иначе связаны с природой. Ожившие уголки сада, флористические композиции, бережно собранный с грядок урожай — все это является предметами любования.

Жизнерадостная, увлеченная творчеством Мартина Келерин постоянно придумывает новые сюжеты для своих гобеленовых картин, создание которых доставляет художнице массу удовольствия.

Источник

Идея для дачи. Декоративный пруд из старой покрышки

Если вы хотите сделать у себя на даче маленький декоративный пруд, а денег на дорого ландшафтного дизайнера не имеете, то вот отличная подсказка для умелых рук. Все, что вам понадобиться, так это большая обрезанная покрышка с трактора или грузовика, большой моток крепкого полиэтилена, декоративные камни и фантазия.

Вот отличный пример того, как можно очень красиво и без проблем украсить свой приусадебный участок. До лета еще далеко, поэтому обдумывайте пока что свой вариант дизайна для маленького пруда)

И еще немного идей для вдохновения


Источник

Где картины за миллионы долларов, а где детские каракули? Тест

Современное искусство порой приводит нас в недоумение. Картины раскупают на аукционах за миллионы долларов. В то время как наши дети, казалось бы, могли нарисовать и «получше».

Представляем вашему вниманию несколько очень дорогих картин против обычных картинок и предлагаем проверить свои знания и интуицию. Итак, перед вами детские каракули или произведения именитых художников?

1. Заливка в Paint или дорогущая картина за миллион долларов?

2. Оттенки красного или образец современного искусства?

3. Занимательная геометрия для детей или шедевр современного искусства?

4. Крестик с окантовкой или творение таланта?

5. Рецепт от врача или произведение гения?

6. Просто белый квадрат или очередное высокое искусство?

7. Работа школьника или известный графический натюрморт «Фрукты возле графина»?

8. А сколько бы вы отдали за этот шедевр? Или это рисунок Пети из 3-го «Б» класса?

9. Следы от царапин кота или произведение модного течения «резаных картин»?

10. Рисунок ребенка или гениальная абстракция?

11. Буйство красок на бумаге или известная картина «Земляные черви»?

12. Рисунок в редакторе или утонченная абстракция?

13. Это мы рисуем сад на уроке ИЗО? Или картина, проданная за миллионы долларов?

Результат
Ответ: «Кроваво-красное зеркало», Герхард Рихтер, цена — $ 1 314 500.
Ответ: случайный набор цветов на палитре.
Ответ: «Green White», Эльсуорт Келли, цена — $ 1 650 500.
Ответ: наши таланты не хуже мастеров умеют пользоваться графическим редактором.
Ответ: «Untitled», Сай Твомбли, цена — $ 2 300 000.
Ответ: просто белый квадрат, ничего высокого!
Ответ: школьный рисунок ученицы 10-го класса.
Ответ: «Без названия», Марк Ротко, цена — $ 28 000 000.
Ответ: «Концепция пространства, ожидание», Лучо Фонтана, цена — $ 1 500 000.
Ответ: рисунок ребенка.
Ответ: «Земляные черви», Джексон Поллок.
Рисунок в редакторе.
Ответ: «Цветущие деревья», Наталья Гончарова, цена — $ 3 960 000.

Источник

Тайна воздействия музыки Моцарта

Великий венский классик стал подопытным кроликом для ученых XXI века. Изучив воздействие музыки Моцарта на человека, люди науки утверждают, что существует удивительный эффект.

Что делает с нашим сознанием «солнечный» гений?

Юный виртуоз

Вольфганг Моцарт начал музыкальную учебу очень рано, и уже в четыре года будущий гений делал первые композиторские наброски. Отец держал мальчика в ежовых рукавицах: жесткая дисциплина, постоянные занятия и активная концертная деятельность с пяти лет. Леопольд Моцарт хотел, чтобы сын стал композитором, а согласно обычаям того времени музыкант мог стать композитором только после признания его исполнителем-виртуозом.

Виртуозом маленький Моцарт был признан еще до подросткового возраста. Однако это стоило ему больших усилий: многочасовые концерты перед знатью очень выматывали маленького музыканта.

Однажды после выступления перед императрицей Марией Терезией Моцарт слег с жаром, его тело покрылось красной сыпью — это была скарлатина. Благодаря усилиям императорского врача мальчик смог выздороветь. Моцарты много путешествовали, давали много концертов и «скитались» по королевским дворам Европы в поисках постоянного места. Постоянные неудобства, денежные затруднения и отсутствие стабильности — все это приходилось терпеть и юному композитору. Тем не менее современники отмечали его легкий характер, веселый нрав и любовь к шутке и розыгрышам. Моцарт обожал различные светские приемы, маскарады, любил танцевать и весело проводить время. Несомненно, это нашло отражение и в музыке композитора. Его музыка более остальных насыщена обертонами высокой частоты – от трех тысяч до восьми тысяч герц.Именно эта характеристика оставляет у слушателя ощущения «лучезарности», весны и солнца.

Эксперименты с музыкой

Первые опыты с музыкой Моцарта были проведены на крысах. Два месяца животные слушали одно и то же произведение по двенадцать часов в день. Крысы-меломаны вдруг стали умнее своих сородичей и могли пробегать лабиринт быстрее и делать меньше ошибок в процессе пути. Первые моцартовские эксперименты на людях тоже окончились интересными открытиями. Люди слушали произведения Моцарта и другую музыку, а ученые в это время изучали мозг с помощью МРТ. Во время прослушивания любой музыки у людей активизируется та часть головного мозга, которая связана со слуховыми центрами. В других случаях может быть задействован эмоциональный центр.

Но только произведения Моцарта активизировали у испытуемых всю кору головного мозга.

По выражению ученых, которые наблюдали этот процесс, вся голова человека начинала светиться во время прослушивания Моцарта. Ученые считают, что именно в музыке Моцарта есть неповторимое явление — уникальный ритм, который «созвучен» ритму нашей нервной системы. Музыка Моцарта может вызвать такой резонанс в коре головного мозга, который будет колебаться с частотой нашей нервной системы – 20-30 секунд. Проанализировав частотные характеристики других классических композиторов, а также поп-музыку разных годов, ученые составили таблицу, где чаще всего встречается это сочетание волн в 20-30 секунд. И именно Моцарт оказался первым в списке.

Источник

33 картины Ван Гога, которые должен знать каждый.

Винсент Ван Гог — человек сильных эмоций и тяжелых психических состояний, и один из самых известных художников в истории искусства. В 27 лет он начал лихорадочно рисовать все, что его окружало. Он рисовал много и с жаром. Его картины не признавались. А он все равно продолжал водить по холсту кистью. Результат его жизни — более 800 картин, из которых 463 были созданы в последние 3 года жизни.

Ван Гог умер в нищете, думая, что его работы оказались вне искусства. Сегодня его имя — это символ эпохи постимпрессионизма, а картины продаются за рекордные деньги: всем знакомые «Звездная ночь», автопортреты разных годов, «Ирисы» и «Крестьянка».

1. Крестьянка

2. Едоки картофеля, 1885 г.

3. Жёлтый дом 1888 г.

4. Звёздная ночь над Роной

5. Спальня в Арле

6. Пшеничное поле с кипарисами

7. Пшеничное поле с воронами

8. Ночное кафе

9. Цветущие ветки миндаля

10. Автопортрет 1889 г.

11. Красные виноградники в Арле

12. Церковь в Овере

13. Дорога с кипарисом и звездой

14. Цветущий сад с тополями

15. Корни деревьев

16. Сад Добиньи

17. Башмаки

18. Череп с горящей сигаретой

19. Маки 1887 г.

20. Луковичные поля

21. Воспоминание о саде в Эттене

22. Девушка в белом

23. Дома с соломенными крышами на холме

24. Стул Ван Гога, 1888 г.

25. Автопортрет с отрезанным ухом и трубкой

26. Алискамп

27. Сад доктора Гаше в Овере

28. Закат в Монмажуре

29. Автопортрет без бороды

30. Звездная ночь

31. Подсолнухи

32. Ночная терраса кафе

33. Портрет доктора Гаше

 

Источник

Идеи стильных садовых дорожек, которые можно сделать самому

Что может быть проще тротуарной дорожки в саду? Подобрать готовую плитку, уложить основу, выложить рисунок. Несколько дней работы, и ваш сад будет выглядеть аккуратно и строго. К сожалению, при таком подходе, вам вряд ли удастся избежать ассоциации с обыкновенным городским тротуаром. Чтобы сделать садовые дорожки индивидуальными и выразительными, сделайте плитку самостоятельно. Вы можете разместить ее лишь в некоторых местах, или использовать как основной материал для дорожки.

Для начала обзаведитесь формами и цементным раствором для плитки. Поищите их в строительных магазинах. А теперь несколько идей по декору.

Источник

Как сварить идеальный кофе? 10 советов от человека с опытом

Эти советы — на ВЕС ЗОЛОТА!

1. Чистая вода

Чтобы сварить вкусный кофе, вам понадобится чистая вода. Сразу забудьте о воде из-под крана, если хотите получить идеальный ароматный и манящий напиток.

2. Не спешите

Если вы варите кофе в турке, всегда включайте на плите самый маленький огонь. Понимаю, конечно, что хочется как можно быстрее сделать первый глоток, но спешка тут ни к чему. Запомните — кофе варится долго.

3. Турка с узким горлышком

Если хотите сварить вкусный кофе, используйте турку с узким горлышком. Тогда кофе получится более ароматным.

4. Добавьте соль.

Да-да, именно соль. Не ложку, разумеется, а буквально 2–3 небольших кристаллика. Чувствоваться во вкусе она не должна. Фишка тут в том, что соль каким-то непонятным образом способствует усилению аромата кофе. Проверено лично.

5. Имбирь

Сыпьте совсем немного, разницу почувствуете, уверяю. И соль, и имбирь добавляйте, когда еще не залили кофе в турке водой.

6. Сахар

Используйте коричневый сахар, добавьте немного по вкусу.

7. Помол

Поэкспериментируйте с помолом. Я лично люблю очень мелкий или наоборот, крупный. Разница во вкусе заметно ощущается.

8. Не дайте кофе закипеть

Это главное правило: как только образовавшаяся сверху плотная корочка начнет активно подниматься — снимите турку с огня. Подождите с минуту, потом повторите так три раза. Если эта корочка разрушится, то и весь аромат, накопленный под ней, соответственно уйдет и придется начинать сначала.

9. Кофе в зернах

Решили сварить вкусный кофе? Используйте только качественный кофе в зернах, сразу забудьте о молотом. Я вообще скептически отношусь к людям, которые покупают подобную ерунду.

10. Дайте отстояться

Как только кофе будет готов, не нужно сразу разливать в чашки. Дайте ему отстояться секунд 30 хотя бы. Так он приобретет более однородную консистенцию.

Источник:

10 «проклятых» картин, за которыми стоят жуткие истории

Искусство, безусловно, способно влиять на человека. Оно вызывает мысли, эмоции, заставляя плакать или смеяться. Но есть искусство, способное навести тревогу, окутанное мистикой, и вызывающее совсем не положительные эффекты. Например, некоторые картины у многих вызывают головокружение и тошноту, а после просмотра других люди покончили жизнь самоубийством. Представляем 10-ку жутких картин, за которыми стоят не менее жуткие истории.

1. «Мученик», автор неизвестен

Никто не знает, кто именно нарисовал произведение, но известно, что художник смешал свою кровь с краской, а вскоре после того, как картина была закончена, покончил жизнь самоубийством. Нынешний владелец картины, Шон Робинсон, рассказал, что унаследовал ее от бабушки, которая считала ее проклятой. Когда мужчина повесил картину в своей спальне, семья начала слышать шепот и плач по ночам.

2. Картина без названия, Здзислав Бексиньский

Польский художник Здзислав Бексиньский не назвал ни одной из своих картин и, как известно, сжег их на своем заднем дворе, никому не показав. Жизнь Бексиньского была окутана трагедией, так как его жена умерла в 1998 году, а его сын покончил жизнь самоубийством год спустя. Шесть лет спустя художник был найден убитым в своей квартире.

3. «Руки противятся ему», Билл Стоунхем

Билл Стоунхем нарисовал «Руки противятся ему» в 1972 году, но в феврале 2000 года эта картина появилась на eBay, где она была описана как «проклятая». По рассказам владельцев картины, ночью ее персонажи двигались и даже выходили за пределы полотна. Владелец галереи, где картина была впервые представлена, рассказал, что искусствовед, рассматривавший картину, умер в течение года после того, как посмотрел на на нее.

4. «Человек предполагает, а Бог располагает», Эдвин Лендсир

а самой картине изображено, как могла закончится арктическая экспедиция 1845 года под руководством Сэра Джона Франклина. Картина находится в галерее Royal Holloway в Лондонском университете, где ее иногда завешивают флагом Union Jack. Ходят слухи, что в 1970-х один студент покончил жизнь самоубийством после того, как долго смотрел на картину.

5. Реплика картины «Любовные письма», Ричард Кинг

Полотно находится в отеле The Driskill, Остин, штат Техас, США. Девочка, изображенная на нем, очень похожа на другую девочку — Саманту Хьюстон, 4-х летнюю дочь сенатора США, которая погибла в этом отеле. Саманта упала с лестницы, когда играла в мяч. Гости и сотрудники отели рассказывали, что выражение лица девочки на картине меняется. Также есть многочисленные свидетельства о том, что от этой картины многим становится плохо, появляется головокружение и тошнота.

6. «Женщина дождя», Светлана Телец

о словам художницы Светланы Телец, на рисование картины ушло около 5 часов, и всё это время её рукой будто управлял кто-то другой. Еще до создания картины Светлане казалось, что за ней кто-то наблюдает, она слышала странные звуки в своей квартире. Полотно трижды покупали и столько же раз возвращали художнице из-за жалоб на бессонницу и неприятные чувства, связанные с картиной.

7. «Плачущий мальчик», Джованни Браголин

Итальянский художник Джованни Браголин написал более 65 портретов плачущих детей. Картину «Плачущий мальчик» начали массово копировать в 1950-х. Вскоре пожарные стали сообщать о случаях, когда копии картины находили абсолютно неповрежденными среди пепла и обломков сгоревших домов. Многие думают, что эти картины «притягивают» пожары, но сами необъяснимым образом не сгорают.

8. Портрет испанского генерала Бернардо де Гальвеса, автор неизвестен

Картина находится в отеле Galvez в Галвестоне, штат Техас, и многие постояльцы сообщали о странных событиях, связанных с ней. Как они утверждают, взгляд генерала пристально следует за ними по коридору и лестнице. Создается ощущение, что он преследует их. Также эту картину не получается сфотографировать — всякий раз, когда люди фотографировали ее, снимок оказывался размытым.

9. Картина без названия, Лаура П.

Художница Лаура П. срисовала картину с фотографии Джеймса Кидда, которую он сделал в 1994 году. Вся мистика связана с безголовой фигурой человека, стоящего слева от почтового дилижанса. Автор снимка утверждает, что изначально никакой фигуры не было, она возникла в процессе проявления фотографии. После того, как художница повесила завершенную картину в помещении, там будто завелся призрак — постоянно падали предметы, что-то терялось и ломалось. В итоге, картину пришлось сжечь.

10. «Мертвая мать», Эдвард Мунк

Художник, написавший картину, Эдвард Мунк, также является автором известной картины «Крик». Владельцы полотна «Мертвая мать» утверждали, что глаза девочки постоянно следили за ними, а простыни на кровати женщины издавали шум или двигались.

Источник

Лихие 90-е: снимки французского фотографа Лиз Сарфати

Лиз Сарфати родилась в Алжире, выросла в Ницце, изучала русский язык в Сорбонне, а затем 10 лет (с 1989 по 1998) жила и работала в России. Эти кадры из Москвы, Норильска и Воркуты позже вошли в ее книгу «Acta Est» («Представление окончено»). Снимки полны визуальной драмы, разрушений, нищеты, заброшенности людей и зданий, — просто набор из фильма ужасов. И все же это сильнейший исторический документ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Источник